Biografía y carrera artística
Alan Ladd nació en Hot Springs, Arkansas , el 3 de septiembre de 1913. Fue hijo único de Ina Raleigh (también conocida como Selina Rowley) (1888-1937) y Alan Ladd (1874-1917), contador independiente.
Su madre era inglesa, originaria del condado de Durham, y había emigrado a Estados Unidos en 1907, a los 19 años. Su padre falleció de un ataque al corazón cuando Ladd tenía cuatro años.
El 3 de julio de 1918, el pequeño Alan incendió accidentalmente la casa familiar mientras jugaba con fósforos. Su madre se mudó a Oklahoma City , donde se casó con Jim Beavers, pintor de casas (f. 1936).
A principios de la década de 1920, una crisis económica provocó que la familia Ladd se mudara a California, lo que les llevó cuatro meses. Al principio vivieron en un campamento de migrantes en Pasadena, California , y luego se mudaron al Valle de San Fernando , donde Beavers empezó a trabajar en FBO Studios como pintor.
Ladd se matriculó en la escuela secundaria North Hollywood el 18 de febrero de 1930. Se convirtió en campeón de natación y clavados de la escuela secundaria y participó en obras de teatro escolares en su último año, incluyendo el papel de Ko-Ko en El Mikado . Sus habilidades para los clavados lo llevaron a aparecer en el espectáculo acuático Marinella en julio de 1933.
Inicio de la carrera
La actuación de Ladd en El Mikado llamó la atención de un cazatalentos. En agosto de 1933, Ladd formó parte de un grupo de jóvenes promesas que firmaron un contrato a largo plazo con Universal Pictures. El contrato incluía opciones de renovación por siete años, pero todas favorecían al estudio.
Ladd apareció sin acreditar en Érase una vez en la vida (1932), pero el estudio finalmente decidió que era demasiado rubio y demasiado bajo, y lo despidió seis meses después. (Todos los demás jóvenes promesas de Ladd fueron despedidos posteriormente, incluido un joven Tyrone Power ).
A los 20 años, Ladd se graduó de la preparatoria el 1 de febrero de 1934. Trabajó en el departamento de publicidad del San Fernando Sun Valley Record , donde llegó a ser gerente de publicidad. Cuando el periódico cambió de dueños, Ladd perdió su trabajo. Vendió cajas registradoras y pidió prestados 150 dólares para abrir su propia hamburguesería frente a su antigua preparatoria, a la que llamó Tiny's Patio (su apodo en la preparatoria era Tiny), pero no logró que el negocio prosperara.
En otro intento por abrirse camino en la industria cinematográfica, Ladd empezó a trabajar en Warner Bros. como técnico de iluminación y permaneció allí dos años. Se lesionó al caer de un andamio y decidió renunciar.
Ladd logró ahorrar y pedir prestado el dinero suficiente para asistir a una escuela de actuación dirigida por Ben Bard , quien le había dado clases cuando tenía contrato con Universal. Ladd participó en varias producciones teatrales dirigidas por Bard.
Más tarde, Bard afirmó que Ladd «era tan tímido que no hablaba con voz fuerte y clara. Tuve que pedirle que bajara la voz; era demasiado aguda. También insistí en que se consiguiera una dentadura postiza decente».
En 1936, Ladd tuvo un papel sin acreditar en Pigskin Parade. Trabajó brevemente para MGM y RKO , y solo consiguió trabajo regular como actor profesional cuando se dedicó a la radio. Ladd se había esforzado por desarrollar una voz rica y profunda, ideal para ese medio, y en 1936 la emisora KFWB lo contrató como su único locutor. Permaneció tres años en KFWB, llegando a trabajar en hasta 20 programas por semana.
Ganarse un agente
Una noche, Ladd interpretaba a un padre y a su hijo en la radio cuando la agente Sue Carol lo escuchó . Impresionada, llamó a la emisora para hablar con los actores, pero le dijeron que se trataba de una sola persona. Carol concertó una cita con él y, cautivada por su atractivo, lo contrató y lo promocionó con entusiasmo en el cine y la radio.
El primer papel destacado de Ladd bajo la representación de Carol fue en la película de 1939, " Rulers of the Sea" , donde interpretó a un personaje llamado Colin Farrell, por 250 dólares semanales. También llamó la atención por un pequeño papel en "Hitler – Beast of Berlin" (1939).
Ladd no logró obtener el papel principal en Golden Boy (1939), pero consiguió muchos otros papeles secundarios en películas como la serie The Green Hornet (1940), Her First Romance (1940), The Black Cat (1941) y la película de Disney The Reluctant Dragon (1941). Cabe destacar su pequeño papel, sin acreditar, en Citizen Kane , interpretando a un reportero de periódico hacia el final de la película.
La carrera de Ladd cobró un nuevo impulso cuando obtuvo un papel destacado en Juana de París (1942), un drama bélico producido por RKO. Si bien era un papel pequeño, incluía una conmovedora escena de muerte que le valió reconocimiento en la industria. RKO le ofreció a Ladd un contrato por 400 dólares semanales. Sin embargo, pronto recibió una mejor oferta de Paramount.
Este pistolero a sueldo y el estrellato
Paramount poseía los derechos cinematográficos de *A Gun for Sale*, novela de Graham Greene , desde 1936, pero esperó hasta 1941 para adaptarla al cine, cambiando el título a * This Gun for Hire *.
El director Frank Tuttle tenía dificultades para encontrar un nuevo actor que interpretara a Raven, un sicario con conciencia. Ladd superó la audición con éxito y Paramount le ofreció un contrato a largo plazo en septiembre de 1941 por 300 dólares semanales. El *New York Times* escribió que:
Según el autor David Thomson (crítico de cine) , en 1975, «Una vez que Ladd adquirió una dureza impasible, se transformó de un extra en un fenómeno. La calma y la sutil ferocidad de Ladd dejan claro que fue el primer actor estadounidense en mostrar al asesino como un ángel frío».
John Houseman escribió posteriormente que Ladd interpretó «a un asesino profesional con una ferocidad conmovedora y desoladora que lo hizo único, durante un tiempo, entre los héroes masculinos de su época».
Tanto la película como la interpretación de Ladd desempeñaron un papel importante en el desarrollo del género de gánsteres: «Que el gánster de cine clásico, con su rostro feo, sus coches llamativos y su ropa ostentosa, fuera reemplazado por un tipo más elegante, atractivo y mejor vestido fue en gran medida obra del Sr. Ladd». – Obituario de The New York Times (30 de enero de 1964).
Aunque el papel protagonista romántico recayó en el consagrado Robert Preston , la química entre Ladd y la protagonista femenina, Veronica Lake, cautivó al público. Su exitosa dupla se mantuvo en tres películas más e incluyó otras tres participaciones especiales en musicales de Hollywood protagonizados por estrellas durante la guerra.
La llave de cristal
Incluso durante el rodaje de *This Gun for Hire *, Paramount sabía que tenía una estrella en potencia y anunció la siguiente película de Ladd, una adaptación del relato de Dashiell Hammett , *The Glass Key* (1942).
Esta obra había sido un éxito para George Raft varios años antes, y Paramount quería «una historia infalible que lo impulsara en su carrera». También se rumoreó que Ladd aparecería en *Red Harvest* , otro relato de Hammett, pero este proyecto nunca se concretó.
Esta película supuso la segunda colaboración entre Ladd y Lake, donde Ladd brindó un apoyo seguro a Brian Donlevy, tan seguro que incluso terminó conquistando a la novia de Donlevy.
La personalidad fría, seria y discreta de Ladd resultó popular entre el público en tiempos de guerra, y fue elegido por el Motion Picture Herald como una de las 10 "estrellas del mañana" de 1942. Su salario aumentó a 750 dólares semanales. Según el crítico David Shipman :
Ladd apareció después en Lucky Jordan (1943), una película más ligera junto a Helen Walker , interpretando a un gánster que intenta eludir el servicio militar y se enfrenta a los nazis. Su nuevo estatus se reflejó en el hecho de que era el único actor acreditado por encima del título.
Tuvo un cameo parodiando su imagen de tipo duro en Star Spangled Rhythm, que contaba con la mayoría de las estrellas de Paramount, y luego protagonizó China (1943) con Loretta Young , dirigida por John Farrow , con quien Ladd filmó varias películas. A Young no le gustaba trabajar con Ladd.
La siguiente película de Ladd iba a ser Incendiary Blonde, junto a Betty Hutton , pero fue reclutado por el ejército el 18 de enero, después de repetir su actuación en This Gun for Hire en la radio para Lux Radio Theatre.
Servicio militar
Ladd sirvió brevemente en la Primera Unidad Cinematográfica de las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos. Inicialmente, fue clasificado como 4-F —no apto para el servicio militar debido a problemas estomacales—, pero posteriormente se alistó el 19 de enero de 1943. Fue destinado a la Base Aérea del Ejército de Walla Walla, en Walla Walla, Washington, donde alcanzó el rango de cabo.
Asistió a los Premios Óscar en marzo de 1943 y, en septiembre, apareció en un tráiler que promocionaba una campaña de bonos de guerra titulado «Carta de un amigo».
Mientras Ladd prestaba servicio militar, varias películas anunciadas para él se pospusieron o se rodaron con otros actores, entre ellas * Incendiary Blonde* , *The Story of Dr. Wassell*, *Ministry of Fear * y * The Man in Half Moon Street *.
Paramount empezó a promocionar a sustitutos de Ladd, como Sonny Tufts y Barry Sullivan. Se reestrenaron películas antiguas de Ladd con un papel más destacado, como *Hitler, Beast of Berlin*. Según se informa, recibía 20.000 cartas de admiradores a la semana.
El *New York Times* publicó que «Ladd, en tan solo un año y con apenas cuatro películas como protagonista... había conseguido una popularidad sin precedentes en la historia del cine desde que Rudolph Valentino alcanzó la fama».
En diciembre de 1943, figuraba como la decimoquinta estrella más popular de Estados Unidos.
Ladd enfermó y fue ingresado en el hospital militar de Santa Bárbara durante varias semanas en octubre. El 28 de octubre, recibió la baja médica con honores debido a un trastorno estomacal complicado por la gripe.
Regreso al cine
Cuando Ladd regresó del ejército, Paramount anunció una serie de películas para él, incluyendo *And Now Tomorrow* y *Two Years Before the Mast *. *And Now Tomorrow* era un melodrama protagonizado por Loretta Young como una mujer sorda y adinerada que es tratada (y amada) por su médico, interpretado por Ladd; Raymond Chandler coescribió el guion, y se filmó a finales de 1943 y principios de 1944. Según Shipman:
En marzo de 1944, Ladd se sometió a otro examen físico y fue reclasificado como 1A. Tendría que reincorporarse al ejército, pero se le concedió un aplazamiento para que pudiera rodar Dos años al pie del mástil (cuyo estreno se pospuso dos años).
Su reincorporación estaba prevista para el 4 de septiembre de 1944, pero Paramount logró aplazarla de nuevo para rodar Salty O'Rourke.
También encontró tiempo para hacer un cameo en la versión cinematográfica de La taberna de Duffy.
El reingreso de Ladd al servicio militar estaba previsto para mayo de 1945. Paramount encargó a Raymond Chandler que escribiera un guion original para él titulado « La Dalia Azul» , que se rodó con relativa rapidez por si el estudio volvía a perder a Ladd a manos del ejército.
Sin embargo, en mayo de 1945, el ejército estadounidense eximió del servicio militar a todos los hombres mayores de 30 años, y Ladd quedó finalmente libre del reclutamiento. Junto con otras estrellas de cine que también se libraron,
Ladd se alistó de inmediato en el Comité de la Victoria de Hollywood, la rama internacional de la industria del entretenimiento, ofreciéndose como voluntario para realizar giras con espectáculos de la USO.
A continuación, Ladd dirigió Calcuta (1947), donde volvió a trabajar con John Farrow y William Bendix. El estreno de esta película se retrasó.
Suspensión
Ladd iba a rodar * California* con Betty Hutton, pero se negó a presentarse a trabajar en agosto de 1945. «No fue por la película», dijo Ladd. «Había otros problemas». Ladd quería más dinero, y Paramount respondió suspendiéndolo. Las dos partes se reconciliaron en noviembre, y Ladd recibió un aumento de sueldo a 75 000 dólares por película, pero sin poder aprobar el guion ni tener derecho a participar en otras películas, algo que él deseaba. Los exhibidores lo votaron como la decimoquinta estrella más popular del país.
"Cuando una estrella no está en la pantalla, está 'muerta'", reflexionó Ladd más tarde. "Me gusta mi hogar y mi seguridad, y no tengo intención de ponerlos en peligro siendo difícil en el trabajo".
La siguiente película de Ladd fue OSS, un thriller bélico producido por Richard Maibaum.
Posteriormente, Maibaum convenció a Ladd para que interpretara el papel principal en una adaptación de El gran Gatsby , cuyos derechos cinematográficos pertenecían a Paramount. Ladd se mostró entusiasmado ante la oportunidad de cambiar su imagen, pero el proyecto se retrasó debido a una combinación de problemas con la censura y la reticencia del estudio.
Finalmente, La Dalia Azul se estrenó con gran éxito (Raymond Chandler fue nominado al Óscar por el guion), seguida rápidamente por OSS y, por último, Dos Años al Pie del Mástil. Las dos primeras películas fueron grandes éxitos, recaudando cada una más de 2 millones de dólares en alquileres en Estados Unidos y Canadá;
Dos Años al Pie del Mástil fue un taquillazo, recaudando más de 4 millones de dólares y situándose entre las diez películas más populares del año. Los papeles de Ladd en Este Pistolero en Alquiler, La Llave de Cristal y La Dalia Azul lo consolidaron como un tipo duro y pragmático en un género popular de películas de crimen que más tarde se conocería como cine negro .
Ladd ganó, según se informa, 88.909 dólares durante los 12 meses hasta junio de 1946. (Al año siguiente, ganó 107.000 dólares.)
En 1947, se encontraba entre las 10 estrellas más populares de Estados Unidos. Ese año finalmente se estrenó Calcutta, junto con Wild Harvest , donde volvió a trabajar con Robert Preston.
Ladd hizo un cameo como detective en la comedia de Bob Hope, Mi morena favorita (1947), y otro en una película de Paramount con un reparto estelar, titulada Variety Girl, donde cantó "Tallahassee" de Frank Loesser junto a Dorothy Lamour.
Volvió a trabajar con Lake por última vez en Saigon (1948), y luego filmó Whispering Smith (1948), su primer western desde que se convirtió en estrella (y su primera película en color).
A esta le siguió Beyond Glory (1948), un melodrama con Farrow, que marcó el debut cinematográfico de Audie Murphy (y se estrenó antes que Whispering Smith ).
Radio y cómics
Tras convertirse en una estrella, Ladd continuó apareciendo en la radio, generalmente en dramatizaciones de largometrajes para programas como Lux Radio Theatre y Screen Directors Playhouse. Creó papeles que interpretó él mismo y otros actores, incluyendo el de Rick Blaine en una adaptación de Casablanca .
En 1948, protagonizó y produjo Box 13 , una serie semanal que se emitió durante 52 episodios.
Entre 1949 y 1951, apareció en una serie de nueve números de cómics publicados por DC Comics , interpretando a Ladd en una variedad de situaciones aventureras; los primeros seis números tenían fotos de él en las portadas.
El gran Gatsby
El siguiente papel de Ladd supuso un cambio radical: interpretó a Jay Gatsby en la versión de 1949 de El gran Gatsby, escrita y producida por Richard Maibaum. Esta película se había planeado desde 1946, pero la producción se retrasó debido a problemas con la censura ,reticencia de Paramount a que Ladd interpretara un papel tan exigente. No fue un gran éxito de taquilla, y la tibia acogida que tuvo entre la crítica y el público hizo que Ladd evitara los papeles dramáticos serios.
Sus siguientes películas fueron bastante convencionales: Chicago Deadline , interpretando a un reportero duro; Captain Carey, USA, como un ex agente de la OSS vengativo, para Maibaum; y Appointment with Danger , como un inspector postal que investiga un asesinato con la ayuda de la monja Phyllis Calvert (filmada en 1949, pero no estrenada hasta 1951).
Paramount compró los derechos cinematográficos de la obra Detective Story como posible proyecto para Ladd, y él estaba muy interesado en interpretarla, pero el papel finalmente fue para Kirk Douglas . Ladd fue elegido, en cambio, para Branded , un western.
En febrero de 1950, Paramount anunció que Ladd protagonizaría la adaptación cinematográfica de la novela Shane. Antes de rodar esta película, apareció en Red Mountain, producida por Hal Wallis .
En 1950, el Club de Prensa Femenina de Hollywood votó a Ladd como la estrella masculina más fácil de tratar en Hollywood. Al año siguiente, una encuesta de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood lo situó como la segunda estrella de cine masculina más popular del mundo, después de Gregory Peck.
Shane
En 1951, al contrato de Ladd solo le quedaba un año. «Paramount es como mi hogar», dijo, «y me gustaría quedarme en el estudio para una película al año. Pero quiero tener la libertad de trabajar en otros estudios si me lo ofrecen». El principal estudio con el que Ladd estaba en conversaciones era Warner Bros. También recibió una oferta de seis años para realizar Adventure Limited, una serie de televisión.
En mayo de 1951, Ladd anunció la creación de Ladd Enterprises, su propia productora, para producir cine, radio y televisión, una vez finalizado su contrato con Paramount en noviembre de 1952. Adquirió los derechos de la novela « Shadow Riders of the Yellowstone» de Les Savage.
Al mes siguiente, se anunció su acuerdo con Warner Bros.: una película al año durante cinco años. Sin embargo, expresó su deseo de seguir trabajando con Paramount.
Las tres últimas películas de Ladd para Paramount fueron Thunder in the East, Shane y Botany Bay.
Una vez que Ladd terminó Botany Bay en febrero de 1952, Paramount anunció que su contrato finalizaría anticipadamente y sería modificado para que filmara dos películas más para el estudio en una fecha posterior. (Finalmente, Ladd no volvió a filmar en Paramount hasta The Carpetbaggers ).
Paramount escalonó el estreno de las últimas películas de Ladd para la compañía; Shane y Botany Bay no se estrenaron hasta 1953. Ladd declaró posteriormente que dejar Paramount fue «un gran disgusto» para él, y que solo se marchó por «razones de negocios... la seguridad futura de los niños y la nuestra».
La película Shane, en la que interpretó a un personaje principal fuerte, silencioso y valiente, fue particularmente popular. Se estrenó en el Radio City Music Hall de Nueva York en abril de 1953, recaudando más de 114 000 dólares en sus cuatro semanas allí (una gran suma para la época), y obteniendo 8 millones de dólares en Norteamérica durante su primera temporada. Esto llevó a que Ladd fuera votado como una de las 10 estrellas más populares de Estados Unidos en 1953.
Estrella independiente: Warner Bros., Universal, Warwick
El contrato de Ladd con Warner Bros. estipulaba una película al año durante diez años, a partir de la expiración de su contrato con Paramount. Warner le garantizaba 150.000 dólares por película a cambio del 10% de la recaudación bruta, lo que convirtió a Ladd en una de las estrellas mejor pagadas de Hollywood.
Su primera película para Warner Bros. fue La novia de hierro (1952), en la que Ladd interpretó a Jim Bowie.
El acuerdo con Warner no era exclusivo, lo que le permitió a Ladd trabajar para otros estudios. Filmó Desert Legion, una película de Universal Studios (1953), interpretando a un miembro de la Legión Extranjera Francesa. Ladd recibió un salario y un porcentaje de las ganancias.
Ladd firmó un acuerdo con Warwick Films para rodar tres películas en Gran Bretaña, donde el actor gozaba de gran popularidad: una saga bélica titulada * The Red Beret* (1953), en la que Ladd se hacía pasar por un soldado canadiense del Regimiento de Paracaidistas; y una historia sobre la caza de ballenas titulada *Hell Below Zero* (1954), basada en la novela de Hammond Innes *The White South*. Ambas películas fueron coescritas por Richard Maibaum , con quien Ladd había trabajado en Paramount.
Ladd interpretó a un policía montado en Saskatchewan para Universal en Canadá y regresó a Gran Bretaña para su última película con Warwick, * The Black Knight* (1954), una película de capa y espada medieval (un género entonces en boga), en la que Ladd interpretó el papel principal.
Esto significó que Ladd pasó 19 meses fuera de Estados Unidos y no tuvo que pagar impuestos sobre sus ingresos durante ese período. También provocó que sus planes de dedicarse a la producción independiente se pospusieran. Los honorarios de Ladd por sus películas de Warwick fueron de 200.000 dólares más el 10% de las ganancias, más los gastos de manutención.
Producciones Jaguar
Cuando Ladd regresó a Hollywood en 1954, fundó Jaguar Productions , una nueva productora que estrenó películas a través de Warner Bros. Esto se sumó a las películas que realizó con Warner, exclusivamente como actor.
Su primera película para Jaguar fue Drum Beat (1954), un western dirigido por Delmer Daves, que tuvo un éxito moderado en taquilla.
Para Warner Bros., filmó The McConnell Story (1955), coprotagonizada por June Allyson que también resultó popular.
Firmó para aparecer en algunos episodios de General Electric Theater en televisión. El primero de ellos, "Committed", se basó en un antiguo episodio de Box 13 , que Ladd consideró convertir en una serie de televisión. Sin embargo, a pesar de la participación de Ladd, la serie no se concretó.
A continuación, Ladd dirigió Hell on Frisco Bay (1955), una película para Jaguar protagonizada también por Edward G. Robinson y Joanne Dru, con guion de Martin Rackin y dirección de Frank Tuttle , su antiguo colaborador en This Gun for Hire . Rackin escribió y produjo la siguiente película de Ladd, titulada Santiago , que realizó para Warner Bros. Para Jaguar, Ladd produjo A Cry in the Night , pero no actuó en ella .
El instinto de Ladd para elegir material resultaba cada vez más deficiente: George Stevens le ofreció el papel de Jett Rink en Gigante (1956), que rechazó por no ser el protagonista; James Dean lo obtuvo, y la película se convirtió en uno de los grandes éxitos de la década.
Tenía previsto regresar a Paramount para rodar Los hijos de Katie Elder, pero rescindió su contrato con Paramount por 135.000 dólares; la película se rodó una década después, con John Wayne y Dean Martin, y fue un gran éxito.
En cambio, Ladd firmó un nuevo contrato de cuatro años entre Jaguar y Warner Bros., con un presupuesto de 6,5 millones de dólares para su compañía.
La primera película realizada bajo este contrato fue *The Big Land* (1957), un western.
También realizó *Farewell to Kennedy*, otra película para televisión para *General Electric Theater*; esperaba que esta diera pie a una serie, pero no fue así.
Ladd recibió entonces una oferta para protagonizar Boy on a Dolphin (1957), una película que se rodaba en Grecia para 20th Century Fox.
En marzo de 1957, Warner Bros. y Jaguar anunciaron que habían renegociado su acuerdo y que Jaguar produciría diez películas para el estudio, de las cuales Ladd aparecería en al menos seis, comenzando con The Deep Six (1958).
Warner Bros. financió todo el proyecto y repartió los beneficios al 50% con Jaguar. La segunda película del contrato fue Island of Lost Women , que Ladd produjo, pero en la que no actuó.
La siguiente película de Ladd como actor fue *The Proud Rebel*, una producción independiente de Samuel Goldwyn Jr. , donde compartió protagonismo con su hijo David.
Según Shipman, la actuación de Ladd fue su mejor trabajo, sincera y entrañable (quizás debido a un curioso parecido con Buster Keaton en los planos generales ), pero la película no tuvo el éxito que merecía; los propios fans de Ladd echaron de menos la acción trepidante y los de su coprotagonista, Olivia de Havilland, no estaban convencidos de que ninguna película que hiciera con Ladd pudiera ser tan buena.
Anunció un contrato para seis películas con Warwick Productions pero finalmente no volvió a trabajar con ellos. MGM contrató a Ladd para rodar *The Badlanders*, una nueva versión western de *The Asphalt Jungle *, pero, como muchas de sus películas de esa época, fue un fracaso en taquilla.
Se consideró a Ladd para el papel principal en The Angry Hills, pero finalmente el papel fue para Robert Mitchum. Mitchum contó más tarde a un periodista que los productores se reunieron con Ladd en su casa después de que "acabara de salir de su piscina y estuviera todo encogido como la mano de un lavavajillas. Decidieron que no daba el perfil de corresponsal de guerra ".
Películas posteriores
Para Walter Mirisch en United Artists , Ladd apareció en El hombre en la red. Produjo el piloto de una serie de televisión, protagonizada por William Bendix, titulada Ivy League. Esta no llegó a emitirse; tampoco lo hizo El tercer plato , otro piloto que Ladd produjo para Paramount, escrito por un joven Aaron Spelling, en el que Ladd solo prestó su voz. Spelling también escribió Armas de Timberland para Jaguar y Warner Bros., en la que Ladd apareció; fue su última película para Warner Bros.
Como actor, protagonizó All The Young Men (1960) junto a Sidney Poitier, distribuida por Columbia.
En «Un pie en el infierno» (1960), de 20th Century Fox , Ladd interpretó por primera vez a un villano sin escrúpulos desde el inicio de su carrera, pero la película no tuvo buena acogida entre el público.
"Me gustaría retirarme de la actuación", dijo en 1960. "Me dedicaría a la producción". Ladd se mantuvo ocupado desarrollando proyectos, algunos de los cuales eran vehículos para su hijo, David.
Ladd también continuó actuando, siguiendo los pasos de muchas estrellas de Hollywood, y protagonizó Duel of Champions (1961), una película de péplum rodada en Italia. De vuelta en Hollywood, dirigió 13 West Street , como protagonista y productor, para Ladd Enterprises.
«Volveré a trabajar cuando surja la historia adecuada», dijo Ladd. Se unió al consejo de administración de 38 Inc., una nueva productora cinematográfica, que anunció planes para realizar una película basada en un guion de Ben Hecht.
En 1963, la carrera de Ladd parecía estar a punto de resurgir cuando aceptó un papel secundario en * The Carpetbaggers *, basada en la exitosa novela homónima. Esta fue una coproducción de Embassy y Paramount, lo que significó que Ladd filmaba en los estudios de Paramount por primera vez en más de una década. También anunció sus planes de adaptar * Box 13* a un guion cinematográfico y esperaba contar con cameos de viejos amigos, como Veronica Lake y William Bendix.
Vida personal
El 29 de noviembre de 1937, la madre de Ladd, que se alojaba con él tras la ruptura de una relación, le pidió dinero para comprar algo en una tienda local. Ladd se lo dio, creyendo que era para comprar alcohol. Ella compró una pasta para hormigas con arsénico en una tienda de comestibles y se suicidó bebiéndola en el asiento trasero del coche de Ladd.
El 2 de noviembre de 1962, Ladd fue hallado inconsciente en un charco de sangre con una herida de bala cerca del corazón. La bala penetró el pecho de Ladd a la altura de la tercera y cuarta costilla, atravesó los pulmones y rebotó en la caja torácica. En ese momento, Ladd declaró que creyó oír a un intruso, tomó un arma y tropezó, disparándose accidentalmente. Esta versión fue aceptada por la policía que investigaba el caso.
Ladd tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 1601 de Vine Street.
La huella de su mano aparece en el patio del Teatro Chino de Grauman en Hollywood. En 1995, se le dedicó una estrella de la Palma Dorada en el Paseo de la Fama de Palm Springs.
Familia y relaciones
Ladd se casó con Marjorie Jane "Midge" Harrold, su novia del instituto, en octubre de 1936. Su único hijo, Alan Ladd, Jr., nació el 22 de octubre de 1937.
Se divorciaron en julio de 1941 y ella falleció en 1957, tras haberse vuelto a casar.
El 15 de marzo de 1942, Ladd se casó con su agente y representante, la ex actriz de cine Sue Carol, en la Ciudad de México.
Tenían previsto volver a casarse en Estados Unidos en julio, ya que el divorcio de Ladd de su primera esposa aún no era definitivo. Carol tenía una hija de un matrimonio anterior, Carol Lee (nacida el 18 de julio de 1932), a quien Alan y Sue criaron.
Además, tenían dos hijos propios: Alana (nacida el 21 de abril de 1943, cuando Ladd estaba en el ejército ) y David Ladd (1947).
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| Alan Ladd, con su familia hacia 1956. Su esposa, Sue Carol; su hija, Alana; y su hijo menor, David |
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| Hija de Alan Ladd, 8 de febrero de 1958. Carol Lee Ladd; John Veitch. (Foto cedida por Los Angeles Examiner/ USC Libraries/Corbis vía Getty Images) |
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| Alan Ladd, Sue Carol y Alana Ladd Fotografía de época - Siglo XX |
Alan Ladd, Jr., fue ejecutivo y productor de cine, y fundador de la compañía Ladd .
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| ( Patricia Beazley, Alan Ladd, Alan Ladd Jr., David Ladd, Sue Carol Ladd 1959: Screenland Plus TV-Land ) |
Alana Ladd nació el 21 de abril de 1943 en Hollywood, California, Estados Unidos. Fue una actriz, conocida por La espada del vencedor (1961), Intriga en Hawai (1959) y 77 Sunset Strip (1958). Estuvo casada con Michael Jackson. Murió el 23 de noviembre de 2014 en Los Ángeles, California, EE.
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| Alana Ladd |
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| Michael Jackson |
Altura
Los informes sobre la estatura de Ladd varían entre 165 cm (5 pies 5 pulgadas) y 177 cm (5 pies 9,5 pulgadas), siendo 168 cm (5 pies 6 pulgadas) la cifra más citada en fuentes no oficiales. En su registro de reclutamiento de 1940 figura con una estatura de 177 cm (5 pies 9,5 pulgadas). Su registro de alistamiento en el Ejército de EE. UU. de 1943, generalmente considerado la fuente más fiable, indica una estatura de 170 cm (5 pies 7 pulgadas).
Ladd y Veronica Lake se convirtieron en una pareja especialmente popular porque, con 1,50 m (4 pies 11 pulgadas), ella era una de las pocas actrices de Hollywood considerablemente más bajas que él.
En sus memorias, el actor y productor John Houseman escribió sobre Ladd: «Como él mismo era extremadamente bajo, solo tenía un criterio para juzgar a sus compañeros actores: su altura».
Para compensar la altura de Ladd, durante el rodaje de Boy on a Dolphin, coprotagonizada por Sophia Loren, de 1,73 m (5 pies 8 pulgadas) , el director de fotografía utilizó soportes bajos especiales para iluminar a Ladd y el equipo construyó un sistema de rampas con tablones pesados para que ambos actores pudieran estar a la misma altura de los ojos.
En las escenas exteriores, se cavaron zanjas para que Loren se colocara. Para la película Saskatchewan , el director Raoul Walsh mandó cavar un hoyo para que su compañero de reparto, Hugh O'Brian, de 1,83 m (6 pies) , se colocara, y utilizó la tierra excavada para construir un montículo para que Ladd se colocara, compensando así la diferencia de altura.
Muerte
En enero de 1964, tras lesionarse las rodillas, Ladd esperaba recuperarse en su casa de Palm Springs . El 29 de enero de 1964, su mayordomo declaró haber visto a Ladd en su cama a las 10:00; al regresar a las 15:30, lo encontró muerto en la cama.
Su muerte, debida a un edema cerebral causado por una sobredosis aguda de alcohol, un barbitúrico y dos tranquilizantes que contenían al menos dos depresores, fue considerada accidental. Ladd padecía insomnio crónico y utilizaba con frecuencia somníferos y alcohol para conciliar el sueño. Si bien no había ingerido una dosis letal de ninguno de los fármacos, la combinación aparentemente provocó una interacción fatal.
El funeral de Ladd se celebró el 1 de febrero, y Edmond O'Brien pronunció el elogio fúnebre. Los aficionados pudieron ver su ataúd. Fue enterrado con su anillo de bodas y una carta que su hijo David le había escrito.
Ladd falleció siendo un hombre adinerado, con propiedades que incluían un rancho de 2000 hectáreas (5000 acres) en Hidden Valley y una ferretería en un edificio de arquitectura singular, el Edificio Alan Ladd, también conocido como The Five Hundred , en Palm Springs.
Tras su muerte, se estrenó la película «Los ambiciosos» (The Carpetbaggers) , que se convirtió en un éxito de taquilla.
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| Alan Ladd Jr. y su familia en la ceremonia de entrega de la estrella a Alan Ladd Jr. en el Paseo de la Fama de Hollywood. Hollywood Blvd., Hollywood, CA. 28-09-07 |
Filmografía
- Los insaciables, The Carpetbaggers, como Nevada Smith – 1964 (último film)
- 13, Calle Oeste, 13 West Street, como Walt Sherill – 1962
- La espada del vencedor, Orazi e curiazi, Horatius – 1961
- Un pie en el infierno, One Foot in Hell, Mitch – 1960
- El paso de la muerte, All the Young Men, Kincaid – 1960
- Los taladores, Guns of the Timberland, Jim Hadley – 1960
- The Man in the Net, John Hamilton -1959
- Arizona, prisión federal, The Badlanders, Peter Van Hoek – 1958
- El rebelde orgulloso, The Proud Rebel, John Chandler – 1958
- The Deep Six, Alec Austen – 1958
- La sirena y el delfín, Boy on a Dolphin, Dr. James Calder – 1957
- The Big Land, Chad Morgan – 1957
- A Cry in the Night, Narrador - 1956
- Santiago (film), Cash Adams – 1956
- The McConnell Story, Capt. Joseph C. McConnell, Jr. – 1955
- Hell on Frisco Bay, Steve Rollins – 1955
- Drum Beat, Johnny MacKay – 1954
- El caballero negro, The Black Knight, John – 1954
- Rebelión en el fuerte, Saskatchewan, O’Rourke – 1954
- Hell Below Zero, Duncan Craig – 1954
- 60 segundos de vida, The Red Beret – 1953
- Shane, Raíces profundas/Shane, el desconocido – 1953
- La legión del desierto, Desert Legion, Paul Lartal – 1953
- La nave de los condenados, Botany Bay, Hugh Tallant – 1953
- Tempestad en Oriente, Thunder in the East, Steve Gibbs – 1952
- La novia de acero, The Iron Mistress, Jim Bowie – 1952
- Sólo una bandera, Red Mountain, Capt. Brett Sherwood – 1951
- Reto a la muerte, Appointment with Danger, Al Goddard – 1951
- Marcado a fuego, Branded, Choya – 1950
- Captain Carey, U.S.A., Webster Carey – 1950
- El misterio de una desconocida, Chicago Deadline, Ed Adams – 1949
- The Great Gatsby, Jay Gatsby – 1949
- Eyes of Hollywood – 1949
- Smith el silencioso, Whispering Smith, Luke Smith – 1948
- Beyond Glory, Capt. Rockwell Gilman – 1948
- Saigón, Saigon (film), Mayor Larry Briggs – 1948
- Wild Harvest, Joe Madigan – 1947
- Calcuta, Calcutta, Neale Gordon – 1947
- Morena y peligrosa, My Favorite Brunette, Sam McCloud – 1947
- O.S.S., Philip Masson/John Martin – 1946
- Duffy's Tavern
- La dalia azul, The Blue Dahlia, Johnny Morrison – 1946
- Two Years Before the Mast, Charles Stewart – 1946
- Fuera de la ley, Salty O'Rourke, Salty O’Rourke – 1945
- Hollywood victory caravan (cortometraje)
- El porvenir es nuestro, And Now Tomorrow, Doctor Merek Vance – 1944
- China, Mr. Jones – 1943
- Letter from a Friend – 1943
- Lucky Jordan, Lucky Jordan – 1942
- La llave de cristal, Ed Beaumont – 1942
- El cuervo, This Gun for Hire, Philip Raven – 1942
- Joan of Paris, Baby – 1942
- Military Training – 1941
- Cadet Girl – 1941
- Great Guns – 1941
- They Met in Bombay – 1941
- The Reluctant Dragon – 1941
- Paper Bullets – 1941
- El gato negro, The Black Cat, Richard Hartley – 1941
- Citizen Kane El ciudadano / Ciudadano Kane– 1941
- Petticoat Politics, – 1941
- I Look at You – 1941
- Her First Romance, John Gilman – 1940
- Victory, Heyst a los 18 años – 1940
- Meet the Missus, novio de la novia de Higgins - 1940
- El capitán Cautela, Captain Caution, Newton – 1940
- The Howards of Virginia, vecino – 1940
- Wildcat Bus – 1940
- Those Were the Days!, Keg Rearick – 1940
- Cross-Country Romance, Mr. Williams – 1940
- Al amparo de la ley, Gangs of Chicago – 1940
- In Old Missouri, hijo del propietario – 1940
- The Light of Western Stars, Danny – 1940
- Brother Rat and a Baby, cadete – 1940
- The Green Hornet, Gilpin – 1940 (serial)
- American Portrait, joven/viejo – 1940
- Blame It on Love – 1940
- Meat and Romance, Bill – 1940
- Unfinished Rainbows, Charles Martin Hall – 1940
- Señores del mar, Rulers of the Sea, Colin Farrell – 1939
- Hitler - Beast of Berlin, él mismo – 1939
- The Mysterious Miss X, esbirro – 1939
- Freshman Year, estudiante – 1938
- Come On, Leathernecks!, camarero – 1938
- Así nace una fantasía, The Goldwyn Follies, cantante – 1938
- Hold 'Em Navy, oficial de marina – 1937
- All Over Town, joven – 1937
- Almas en el mar, Souls at Sea, marinero – 1937
- The Last Train from Madrid, soldado – 1937
- Born to the West -1937
- Locuras de estudiantes, Pigskin Parade, estudiante – 1936
- Saturday's Millions, estudiante – 1933
- Island of Lost Souls – 1933
- Una vez en la vida, Once in a Lifetime – 1932
- Casada por azar, No man of her own - 1932
- Tom Brown of Culver – 1932
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